James Bond marcou muitos marcos com No tempo para morrer, o 25 película na franquia sob produção de produtores EON e o quinto e último desempenho por Daniel Craig como o agente secreto titular com uma licença para matar. O desempenho de despedida de Craig à medida que o icônico espião recebeu um trio de nomeações para os prêmios da Academia, com o filme ganhando apenas a terceira nomeação para efeitos visuais na longa história da franquia.
Sob a direção do cineasta Cary Joji Fukunaga, a equipe do VFX para o tempo de No para morrer foi liderada pelo supervisor geral Charlie Noble, e incluía duas vezes (e agora três vezes) nomeado Jonathan Fawkner (Guardians of the Galaxy, Guardians da galáxia Vol. 2), que serviu como supervisor para o VFX Studio Framestore no filme. As tendências digitais falaram com Fawkner sobre a experiência única de trabalhar em um filme de James Bond, os efeitos invisíveis tecidos em tempo No para morrer, e o papel único que ele encontrou como restrições de tempo e uma pandemia global fechada em torno da equipe criativa do filme.
_ Este artigo é parte dos efeitos da parte do Aosco – uma série de 5 partes que coloca os holofotes em cada um dos cinco filmes nomeados para “melhores efeitos visuais” no 94º Academy Awards. A série explora os cineastas de truques surpreendentes e suas equipes de efeitos usadas para fazer com que cada um desses filmes se destaque como óculos visuais.
Tendências digitais: Parabéns pela nomeação do Oscar! Os filmes de James Bond não são normalmente indicados para seus efeitos visuais, por isso você ficou surpreso?
Jonathan Fawkner: Obrigado! Na verdade, é uma surpresa, porque não é o filme VFX mais flashiest na lista deste ano.
Quando se trata de trabalhar em uma franquia como este que não está indo para efeitos visuais chamativos, que tipo de direção você é dado?
A abordagem geral foi “Não coloque quaisquer efeitos visuais no meu filme sangrento!” Mas, eventualmente, foi “Ok, essa parte vai ser você [a equipe de efeitos visuais]. E isso vai ser você também. E não podemos fazer that, então isso vai ser você também. ” Essa foi a natureza deste filme, no entanto: para sempre estar jogando a recuperação. O primeiro diretor [Danny Boyle] saiu e depois foi para um novo diretor. Todo mundo estava correndo, escrevendo o mais rápido que eles estão atirando, tão inevitavelmente cada vez mais trabalho acaba sendo colocado de um lado para pensar mais tarde.
Mas mesmo assim, o mantra era atirar tanto quanto possível na câmera. Eles realmente atiram muitas coisas, e isso faz o trabalho muito, muito mais fácil quando você tem uma grande referência sobre o que as coisas devem parecer. Cary Fukunaga não queria fazer um filme de efeitos visuais. Ele é muito orientado para o que ele atirou, então ele também é orientado com os efeitos visuais também. Mas não foi tanto de uma batalha difícil quanto eu pensava que poderia ser. Algumas pessoas não podem ser incomodadas com o processo VFX, mas ele estava muito envolvido, apesar de ser um pouco… cauteloso.
Há uma vibe única em torno de filmes de títulos que são diferentes de outras franquias. Do seu lado, é a experiência diferente do que com outras franquias?
Eu esperava que fosse, e inicialmente não era, mas na última vez disso. Deixe-me explicar: Havia muitos segredos ao redor deste filme. Mais do que qualquer outro filme de vínculo. Portanto, não vimos muito roteiro e fomos mantidos à distância como fornecedores de efeitos visuais. Se houvesse algum ponto de enredo secreto envolvido em uma cena, eles mantiveram o círculo muito apertado. Então, inicialmente me senti “Estou envolvido, mas eles não estão realmente sendo muito comunicativos…” E me senti um pouco incerto sobre isso. Na natureza de fazer este trabalho, porém, você tem que entender mais sobre o que está acontecendo, e isso aconteceu ao longo do tempo.
No final, eu estava gastando metade dos meus dias em seu escritório de pós-produção e metade dos meus dias no Framestore. Charlie [nobre] e acabei dividindo essa responsabilidade pós-produção em tentar obter o filme através da porta em 11 semanas ou o que acabou sendo. Foi uma quantidade terrivelmente curta. Então estávamos trabalhando lado a lado. […] Eu estava nos quartos Editar, e foi uma experiência muito melhor para poder ir diretamente para os editores do filme. Quando eu tinha uma pergunta, eu poderia ir direto para o editor ou cary, porque ele estava sempre por perto.
Uau. Isso deve ter sido muito mais eficiente!
Sim, normalmente teria sido apenas Charlie lidando com tudo, mas havia muito o que fazer, então acabamos de empurrar juntos. E quando você pode WhatsApp fotos de sua tela e enviá-los diretamente para o diretor, é bastante útil.
Framestore trabalhou na seqüência de abertura do filme, que se desdobra em uma área remota, congelado da Noruega perto de um lago. O que estava envolvido na construção dessa cena?
Bem, eles foram para a Noruega em fevereiro e olhou em volta e foram “Ooh! É tudo eerie e assustador e muito cary fukunaga! Isto é o que queremos!” Havia neblina em todos os lugares e árvores congeladas, e assim por diante. Mas então eles voltaram dois meses depois e não parecia o mesmo. A Noruega em abril parece bem diferente da Noruega em fevereiro. Ainda há neve no chão. O lago ainda é congelado. Mas toda a neve nas árvores se foi.
Mas eles ainda foram para a Noruega. Realmente, eles poderiam ter filmado em um parque de estacionamento, porque substituímos o gelo, substituímos o fundo… até mudamos a hora do dia. Então, nós dissemos: “Ok, temos que substituir muito disso, mas não posso parecer que substituímos, porque essa é a geografia Cary Quer. Nós vamos manter isso em todos os sentidos. Então construímos uma versão CG da coisa toda.
Então foi principalmente cg?
Curiosamente, não. Isso não acabou como o tiro final. Nós construímos a versão do CG e trabalhei com ele, e em um quadro em um tiro que criamos, Cary era como “, é isso! Essa é a iluminação que eu gosto! Foi um tiro fora de todos eles. Então, pegamos esse quadro e dissemos: “Se essa iluminação fosse existir em todas as outras fotos que eles filmaram, o que todos os outros tiros pareceriam?” Usamos nosso ambiente de iluminação CG para descobrir como o céu seria com essa luminância contra essa quantidade de gelo e assim por diante, e usamos esse quadro para classificar cada sequência juntos, eles tocaram e se certificaram de certeza.
Então você construiu todo o ambiente digitalmente, mas usou esse ambiente de CG para encontrar a medida certa de iluminação cary queria e, em seguida, aplicada para o que foi realmente filmado?
Precisamente. E quando fomos até um tiro alto e largo, até sabíamos o nível de atmosfera que precisava estar fora para a distância, porque construímos 40 milhas quadradas de ambientes CG para compará-lo. Foi um render muito caro para usar como referência, mas funcionou.
Você acabou usando quaisquer tiros totalmente cg?
Fizemos um tiro completo de CG quando eles estão correndo pelo gelo e está cravando, quando você pode ver todas as belas fissuras e esta superfície vítrea. Nós estávamos em um verdadeiro lago de gelo, mas não foi apenas o tipo certo de qualidade de gelo. Eles dispararam debaixo d’água com reais câmeras imax nessa cena, literalmente indo sob o gelo, mas foi bastante escuro e não era bastante bonito o suficiente. Eles foram ao trabalho de fazer isso, no entanto. É por isso que, quando eles estavam olhando para o acabamento, um pouco mais embelezado, CG tiro, eles não ficaram loucos por isso. Eles tinham uma base real na fotografia que ajuda na subjetividade em coisas assim.
Uma das grandes cenas que sua equipe trabalhou foi aquela perseguição épica com vínculo dirigindo um cruzador de terra mais velho e sendo perseguido por Rovers de Land High-End. Qual foi o seu trabalho como nessa sequência?
Então essa cena foi colocada na Noruega, filmada na Escócia, e então, quando a Escócia estava corada e eles não podiam atirar mais, eles atiraram em Salisbury e tentaram encontrar uma colina que combinava mais. O que tínhamos que fazer era pin tudo isso juntos. Mais tarde, eles cortaram uma enorme pedaço no meio, o que significava que toda a continuidade das colocações de veículos e todo o resto foi basicamente desaparecido.
é aí que você entra.
Exatamente. Eles foram e atiram tudo, mas o chão foi mastigado em fazê-lo. Em vez de parecer uma bela colina norueguesa, era apenas lama. Eles tinham rampas e todos os tipos de coisas para as motos pularem, que estava na seção eles cortam, então tivemos que nos livrar de todas essas coisas. Em última análise, o que significava para nós foi que nós reconstruídos uma muita grama. Tivemos uma boa referência para isso, mas apenas a partir da primeira tomada. Após o dia 19, não parecia tão bom. Então, nós estávamos reconstruindo a grama, adicionando faixas e sujeira em que deveria estar lá, removendo os outros, e preenchendo onde a direção editorial havia mudado para a cena. Havia peças quando tínhamos uma substituição de um a um, colocando o cruzador da terra em outro lugar que precisava ser, mas também adicionando dois roves de terra em um tiro, ou três rochos de terra em onde costumava ser uma bicicleta, e assim em.
Parece que você tinha muito material filmado para trabalhar, e então teve que fazer muitas coisas juntos para a continuidade com base em como a história evoluiu. É esse o caso?
Era, mas essa é a maneira do vínculo: jogar o máximo de tempo e energia em atirar em tudo o que puder. Nós éramos os beneficiários disso, porém, porque tínhamos tanta referência. E isso não os impediu de ir para tiros completos no meio dela. Editorialmente, precisamos ligar tudo. Precisamos do público para saber onde a ligação é ao mesmo tempo que os Baddies, então nós provavelmente fizemos três ou quatro tiros completos em toda a sequência, que você não saberia, porque, novamente, eles basearam em existente Footage que tivemos como referência.
Por exemplo, digamos que houvesse uma câmera fixa em um Land Rover dirigindo pela planície de Salisbury. O problema era que estava refletindo Salisbury, não a Escócia. Então você pega a terra Rover. Mas o chão era lama, então você tira o solo também. E então eles dizem: “Vamos ter uma moto passando também, porque isso coloca a moto na história”. Então, isso acontece também, com base no material de referência. Você nem sequer saberia que eles fizeram essas escolhas mais tarde, e que nós substituímos a coisa toda.
Quais outras cenas sua equipe funcionaram em extensivamente?
Bem, pouco depois desse perseguir, quando eles vão no na floresta, havia um grande tiro que era um grande cruzamento com efeitos especiais, quando eles viram um rover terrestre de cabeça para baixo. Para esse tiro, Daniel passa a olhar para onde o Land Rover será, e depois percorre a colina e dispararia onde acabaria. No segundo passe, a Real Land Rover dirige e eles viram de cabeça para baixo. Mas quando foi baleado, o Land Rover subiu e depois pousou na unidade de controle de movimento [uma ferramenta de filmagem para replicar exatamente o mesmo movimento da câmera em vários tiros]. Então, a primeira metade foi boa, mas a segunda metade? Não muito.
Acabou sendo uma aquisição de ar para o VFX com esse tiro. Nós usamos um A.I. Sistema e disse que queremos [o carro] ir ao redor de um ponto e derramar, então faça este flip e pousar de cabeça para baixo, deslizando pela colina e batendo em uma árvore. Nós não tivemos referência para essa última parte, então foi toda animação. Essa cena termina com vínculo puxando o carro, mas eles não filmaram nada naquele momento, porque eles não descobriram exatamente o que queriam fazer. Eles foram: “Ok, então o que o carro realmente se encostou?” […] no final, eles disseram que vai se inclinar em um tronco de árvore podre-ish, então eu fui e filmei um tronco de árvore no Windsor Grande parque com a permissão do povo do parque. Eu filmei no meu iPhone em câmera lenta como o cara do parque apenas chutou uma árvore, e é isso que está no filme.
Framestore trabalhou no título de abertura e sequência de barril de arma para o filme. Esses elementos são tão icônicos em filmes de títulos. Que tipo de orientação você consegue garantir que eles sejam exclusivos para o filme, mas na tradição do vínculo?
Bem, há muita herança de Framestore lá. Nós fizemos todos, mas um deles desde goldeneye. Danny Kleinman é o designer disso e tem uma enorme quantidade de insumos em todas essas coisas. Cary deu alguma entrada estilística, mas então é realmente sobre Danny e suas escolhas estilísticas – que momentos no filme ele vai trazer, e assim por diante. Isso é nele. Quando se trata de atirar, toda a equipe fica muito envolvida, porque esses elementos podem ser divertidos de atirar. Hoje em dia, eles são ligeiramente mais mais politicamente corretos do que costumavam ser, no entanto. [Risos] Eu estou feliz que eu não tive que realmente fazer esse trabalho em particular, porque ouvir a mesma música mais e mais por meses a fio provavelmente me deixaria louco.
Bem, parabéns por ser parte do legado de James Bond!
Obrigado! Eu sou um fã de Bond maciça. Eu estava super, super satisfeitos por ter sido envolvido neste filme. É uma ambição cumprido, porque eu tenho feito este trabalho para 20 e poucos anos, e sempre houve ligação na periferia. E para que isso reconhecido como ele é, eu acho que é muito bom.
Directed por Cary Joji Fukunaga, _No Time To Die _is atualmente disponível via streaming. sob demanda
_ Este artigo é parte dos efeitos da parte do Aosco – uma série de 5 partes que coloca os holofotes em cada um dos cinco filmes nomeados para “melhores efeitos visuais” no 94º Academy Awards. A série explora os cineastas de truques surpreendentes e suas equipes de efeitos usadas para fazer com que cada um desses filmes se destaque como óculos visuais.